MaríaM.Azorín
María M. Azorín es poeta, artista performativa, pedagoga e investigadora de los procesos de creación. Reside en Madrid, donde desarrolla una práctica artística que explora la escritura automática, el pensamiento simbólico, el surrealismo y las relaciones entre lenguaje, cuerpo, memoria e imaginación. Su trabajo se sitúa en un territorio híbrido entre la literatura, la performance, la instalación y la mediación cultural. Entiende la escritura no como un resultado, sino como un dispositivo de conocimiento capaz de generar nuevas formas de percepción, pensamiento y experiencia. Es autora de los poemarios Hiroshima (Pluma Verde Editorial), Los idus de agosto (Villangómez / Pollogómezfest), Ser laberinto (Amargord) y La última noche de Sylvia Plath (La Fea Burguesía). En septiembre de 2026 publicará Mapa de daños (Zambucho Ediciones. Nube de Piedra). Asimismo, ha participado en la edición del poemario colectivo Poemas habitables, publicado por La Imprenta (Madrid) bajo la coordinación de Edurne Batanero. Su investigación artística ha dado lugar a proyectos de poesía expandida como Cuerpo urbano en acción, una intervención poética desarrollada en distintos espacios públicos, la acción Poesía de asalto, la videoperformance Mímesis y diversas instalaciones y performances en las que el cuerpo, el objeto y la palabra comparten un mismo espacio de experimentación. Ha participado en numerosos festivales, encuentros literarios, ferias del libro y proyectos interdisciplinares, formando parte de propuestas como Los versos del Círculo, Manifiesto Azul, El coloquio de los perros, Luminaria, Solanera u Origami Caníbal, entre otras. Su obra ha sido incluida en la antología Poesía en femenino (Universidad de Murcia, 2025, donde se destaca a las poetas murcianas más relevantes de los siglos XX y XXI. Como mediadora cultural, es creadora y coordinadora del ciclo de poesía PoetasRaíz y del laboratorio de escritura automática El gato de Schrödinger, un espacio de investigación colectiva donde confluyen literatura, juego, pensamiento simbólico y procesos de creación. Ha impartido conferencias y talleres sobre escritura automática, creación literaria y simbología en el marco del Festival CreAcción (varias ediciones), celebrado en distintos municipios de la Región de Murcia, además de colaborar con bibliotecas, centros culturales, instituciones educativas y espacios independientes de creación. Su trabajo propone una concepción expandida de la poesía, donde la escritura dialoga con la acción, la imagen, el espacio y la experiencia compartida, entendiendo el acto creativo como una forma de investigación sobre el lenguaje y sus posibilidades de transformación.
Me considero poeta porque la poesía no es para mí una elección, sino una disposición radical ante la existencia. No constituye un oficio intermitente ni una práctica ocasional, sino una forma sostenida de estar en el mundo. Ser poeta excede la escritura y desborda los límites de cualquier género literario. Implica mirar con una atención extrema, dejarse atravesar por lo real y escuchar aquello que aún carece de nombre. Es confiar en la intuición para convertir la experiencia, incluso la más íntima, en lenguaje compartido.